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中新社呼和浩特1月12日电 题：蒙古包里围炉坐 草原风起听“说唱”
中新社记者 张玮
追光打在前奏拉响的四胡上，左手弹拨，右手拉弦，时而如骏马奔驰，时而像刀枪出没……曲调多样，节奏明快。在内蒙古举办的一场2025年新年曲艺专场晚会现场，第六代乌力格尔传人李格根株格带来经典说唱曲目《江格尔传》。
这段乌力格尔不仅语言优美，人物塑造和故事情节也很传神，眼神、身段、手势、步伐等动作刻画更凸显细节。再加上音质浑厚深沉、富有草原韵味的四胡伴奏，令现场听众沉醉其中。
乌力格尔是源自草原的说唱艺术，约形成于明末清初，广泛流传于内蒙古、黑龙江、吉林和辽宁等省区的蒙古族聚居地区。
在民间，乌力格尔主要有两种形式，一种是口头说唱而无乐器伴奏，称为“雅巴干乌力格尔”；另外一种是有乐器伴奏的“潮仁乌力格尔”和“胡仁乌力格尔”，类似说唱音乐Hip-Hop。李格根株格在晚会中表演的便是“胡仁乌力格尔”。
“95后”李格根株格出生在内蒙古科尔沁草原，从小跟着爷爷和父亲学唱乌力格尔。“在草原上，乌力格尔的演唱形式非常简单，不受环境限制。胡尔奇(蒙语，意为说书人)在蒙古包内、大草原上席地而坐，拉起马头琴或四胡就能说唱。”
李格根株格介绍，乌力格尔不限于“说书”的字面意思，亦不同于蒙古族传统音乐，“它的音乐节奏性和叙事性都很强。”
“胡尔奇常以大量生动的比喻和排比的手法来加以渲染文本内容，韵文的唱调是根据书中感情气氛的需要而随时变换的，曲调极为丰富；说白也有一定的音调和节奏。唱词长短不一，一般以蒙语三至五字为一句，四句一节，每句都押韵。”李格根株格告诉记者，经验丰富的艺人们也常常即兴表演，只要给出题目，胡尔奇便能出口成章。
“装文扮武我自己，一人能演一台戏；一人多角，时而这一角，时而那一角；男女老幼集一身，进得快，退得稳，分得清，进进出出，变换迅速。”乌力格尔艺术大师甘珠尔是李格根株格的老师，他用一段即兴乌力格尔向中新社记者介绍道。
在甘珠尔看来，乌力格尔反映了蒙古族劳动人民的思想、感情、爱憎、向往，有着丰富的思想、生动的故事、感人的形象、优美的语言和独特的表现手法，加之民间艺人为它插上了传播的翅膀，使其散发着浓郁的草原生活气息。
“更有甚者，一件乐器既可虚拟刀枪、坐骑，又可代替镰刀、马鞭。”甘珠尔如是说。
年轻的李格根株格致力于打造草原上的Hip-Hop。前段时间他去欧洲演出，收获了当地听众的交口称赞，这让他更加自信。
蒙古族民众中素有“可以三天不吃饭，不可一日无书听”的说法。从天文地理、自然科学到日常生活，内容题材极广的乌力格尔是草原牧民心中的浪漫吟游。
冬日寒气渐浓，内蒙古草原上雪压草低，蒙古包内围炉听书的人多了起来。
“乌力格尔最初的形式与西方中世纪的吟游诗相似，艺人们身背四胡或马头琴，在大草原上随风漂泊，不需要舞台、道具、服饰等，只用一把琴伴奏，随拉随唱。”年过六旬的胡尔奇代沃德至今仍活跃在草原舞台上，一人一琴，自拉自唱。
在牧场、田间、蒙古包，午休时间或晚上入睡前，在乌力格尔的陪伴下，草原牧民沉醉在故事情节中，如痴如醉。(完)
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