戏剧振兴“寻路” ：从用力 哦 高潮 嘶喊视频小说“有戏演”到“有人看”

编者按：近日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》(以下简称《计划》)，围绕院团建设、剧目创作、人才培养、保护传承、普及推广等7个方面提出24条措施。

如何从实际出发推动戏剧振兴，多位戏剧界统一战线成员在接受本报采访时表示，要让院团站稳脚跟，也要以作品赢得时代共鸣，更需在校园与基层中培育观众基础，在技术变革中拓展表达边界，形成可持续发展的良性生态。

让院团“有戏演”

目前，全国300多个戏曲剧种中，约三分之一属于稀有剧种。一些剧种在全国范围内仅存一个院团。如何让这些剧种既能延续血脉，又能适应当下环境，是长期困扰行业的难题。

在全国政协委员、全国政协京昆室副主任刘侗看来，《计划》最突出关注的一点，是提出“因地制宜、因团施策”。“全国戏曲院团差异很大，有的底子厚、资源足，有的却在经费和人才上承受着双重压力。尤其是稀有剧种院团，一旦人员流失，就可能出现‘艺随人走、人散艺绝’的情况。”

刘侗表示，此次《计划》提出实施戏曲剧种保护计划、建立经典保留剧目库，并强调分类施策、精准支持，正是对现实困境的回应。他同时提到，院团发展不仅关乎经费，更关乎治理能力。“剧团管理既要懂艺术规律，也要统筹剧目建设、市场拓展与人才接续，不能只顾一端。”

浙江台州乱弹剧团团长尚文波对此感触颇深。台州乱弹曾沉寂近30年，作为国家级非物质文化遗产代表性项目，一度面临演员流失、市场萎缩、观众断层等难题。

“我们能够走到今天，靠的不是运气，而是找到了一条适合自己的路。”他说。在“民办公助”的体制下，剧团逐步形成相对灵活的运行机制，通过“以情留人”的团队文化、“因材施策”的培养方式和持续不断的原创剧目创作，慢慢恢复元气。青年演员在大量演出实践中成长，原创剧目走进国家级舞台，也在市场上赢得认可。

“《计划》提出扶持基层院团、深化改革，对我们来说，是一种鼓励，也是一种方向。”尚文波说。

“人才培养是戏剧振兴发展的根基，尤其是对表演艺术人才的培养，更是重中之重。”北京京剧院领衔主演、民盟中央文化委员会副主任、国家级非物质文化遗产代表性传承人王蓉蓉表示。

《计划》提出的“通过中国非物质文化遗产传承人研修培训计划，加强传统戏剧类非遗传承人才培养”和“持续开展‘名家传戏’工作，充分发挥老艺术家、代表性传承人‘传帮带’作用。”让王蓉蓉印象深刻，她说：“这与我近年来的工作重点高度契合。”

在她看来，下一步更重要的是提升人才培养的整体质量。“要对‘教’与‘学’提出高标准、严要求，宁缺毋滥。”她建议建立更清晰的考核机制，通过阶段性展示，让传承成果接受观众、同行和专家的检验，真正把国家投入专项资金的人才培养计划落到实处、见到实效。

来自基层院团的非物质文化遗产代表性传承人、云南省弥渡县花灯团团长周美润更直接感受到人才问题的现实压力。一些地方小剧种面临的最现实问题仍然是“人从哪里来”。“剧团缺演员，想从小培养苗子，但自身条件有限，单靠一团之力很难支撑长期培养。”

在他看来，《计划》提出加强本土人才支持力度、推动戏曲进校园，为小剧种的人才来源打开了新的通道。“只有让孩子在本土文化环境中接触本剧种，才可能真正留下来。”

让舞台“有好戏”

近年来，不少戏剧演出在市场上实现“爆款”，但也有作品热闹一阵后迅速退场。业内普遍认为，戏剧振兴能否走得长远，最终要回到作品质量这一“硬指标”。

全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征表示，戏剧振兴归根结底要落在作品上，“内容始终是第一位的”。在他看来，只有持续推出思想性与艺术性相统一的好作品，舞台才能真正形成吸引力，观众才会走进剧场、留下来。

《计划》将“提高剧目创作质量”单列为重点任务之一，提出建立健全剧本论证机制、全流程创作指导机制，打造剧本征集推广平台，并强调发挥评奖和资金资助的导向作用，推动创作从源头提质。

围绕文本质量，刘侗同样强调剧种特性与创作规律的匹配。“编剧既要熟悉传统剧目的结构和唱词韵律，也要深入生活，理解当代观众的情感需求。”他认为，将经典剧目与新编作品纳入教学体系，通过产教融合培养编剧和导演，有助于改善创作队伍结构。

民盟盟员、北京京剧院一级演员谭正岩从传承角度观察创作。他参与抢救整理谭派剧目，并通过“第二现场”等传播方式拓展观演空间，使经典剧目突破剧场边界。“创造性转化、创新性发展，是让传统艺术在今天仍然能够被理解。”

创新的维度，也延伸至技术层面。《计划》提出推动科技赋能戏剧创作与传播。

“科技不是替代舞台，而是提升创作能力。”九三学社中央文化工作委员会副主任、中央戏剧学院数字戏剧系副主任闫贤良介绍。在他看来，数字化手段可以作用于“创作源头”。AI辅助剧本、音乐和舞美设计，可在前期提供多方案推演，智能预演平台能够在排练前完成调度与空间模拟，减少试错成本，使创作团队把更多精力集中在人物塑造与文本打磨上。未来，大数据支持的艺术评论与客观评价，也将为作品质量提供更加多维的参考体系。

让好戏“有人看”

如果说院团和作品决定着戏剧“能不能演下去”，那么观众，则决定着戏剧“能不能走得远”。《计划》明确提出加强戏剧普及推广交流，培养青少年戏剧观众。这意味着，戏剧振兴不能止步于舞台上的繁荣，更要把目光投向舞台之下、剧场之外。

全国人大代表、昆曲表演艺术家柯军对此深有共鸣。他举例道，青春版《牡丹亭》演出500多场，收获观众百万，无数年轻人被“圈粉”。“一出戏普及了一个剧种，”柯军说，“如今每周来兰苑剧场看昆曲的观众大多是年轻人，甚至有不少‘00后’成为票友。”他还将线上直播作为第二舞台，让大量年轻观众在屏幕前走近昆曲后，愿意走入线下剧场，形成新的观演循环。他始终相信，传统戏曲只有扎根人民，才能枝叶常青。

让年轻人走进剧场只是第一步，更关键的是，要用他们喜欢的方式持续对话。

民进会员、上海越剧院一团团长徐标新强调，要让越剧真正融入当代生活，必须主动拥抱年轻群体的审美习惯。比如依托短视频、直播平台，常态化开展剧目直播、幕后探班、流派教学，以年轻化语态传播戏剧美学，甚至探索打造演员个人IP，让传统艺术在指尖触达中拉近与年轻人的距离。同时，还要推动跨剧种交流，借鉴话剧、京剧等艺术优势丰富表演体系；同时拓展传播场景，推进越剧进校园、进社区、进景区，打造沉浸式小剧场剧目，结合文旅融合降低观赏门槛，让戏曲成为他们生活中可亲近的艺术。

培养青少年观众，还需要从基础教育阶段入手。民盟中央宣传委员会副主任、北京第五实验学校美育中心主任宋思轩认为，过去一些戏剧进校园的活动难以持久，往往源于目标定位不清。“基础教育阶段，更重要的是以教育为核心，以戏剧为方法，让孩子参与其中。”

他区分“戏剧教育”与“教育戏剧”的不同取向，主张通过角色扮演、情境模拟等方式，将戏剧融入语文、历史、思政课堂。学生在参与中理解人物冲突与价值选择，戏剧成为一种学习路径，而非单一的艺术训练。“只有在这个过程中，他们才能真正爱上戏剧。”(完)(《中国新闻》报 尹李梅 刘军 刘益伶 罗鲁峤 程小路 报道)